À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, Paris présente l’exposition, ouverte depuis le 24 octobre 2025, qui continue d’illuminer l’hiver et le printemps 2026.
« Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen »invite le public à un véritable voyage chromatique, où traditions millénaires et créations modernes se rencontrent dans un dialogue captivant.
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La couleur comme langage universel
En Corée, les couleurs ne sont pas que des nuances. Elles racontent des histoires, traduisent des émotions et structurent l’univers.
Le concept traditionnel d’Obangsaek, composé du bleu, du rouge, du jaune, du blanc et du noir, relie chaque teinte aux directions cardinales, aux saisons et aux cinq éléments.
Héritage spirituel et symbolique, ces couleurs deviennent pour les artistes contemporains un terrain de jeu pour explorer identité et mémoire.
Quatre regards sur la création coréenne
L’exposition réunit 34 artistes, des maîtres historiques aux jeunes talents émergents.
Le parcours s’articule autour de quatre volets, chacun offrant une perspective unique sur la richesse de la création coréenne.
Traditions en mouvement
Ce premier volet met en lumière la réinterprétation des techniques ancestrales.
- LEE Ungno explore le corps humain à travers des silhouettes stylisées dans sa série People.
- Yeesookyung transforme des fragments de porcelaine en sculptures poétiques, où la mémoire devient matière.
Nature et imaginaire
La relation entre l’homme et son environnement est au cœur de cette section.
- YOU Guimi transpose la luxuriance des jardins coréens dans ses peintures lumineuses.
- WOO Hannah réinvente le corps féminin en mêlant organes et formes florales.
- LEE Bae revisite les rituels traditionnels en les inscrivant dans une cosmologie contemporaine.
Hommage aux maîtres
Le mouvement Dansaekhwa et ses figures emblématiques, PARK Seo-Bo et HA Chong-Hyun, montrent comment geste et texture deviennent méditation.
KIM Tschang-Yeul, avec ses gouttes emblématiques, combine abstraction et organicité, influençant la scène internationale.
Art et technologie
Dernier volet, la création contemporaine explore le numérique et le vivant.
- Hejum BÄ relie geste pictural et univers digital.
- KIM Yunchul transforme des algues en hydrogel pour révéler les forces invisibles de la matière.
- Shinseungback Kimyonghun confronte l’intelligence artificielle et l’œil humain dans Flower.
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Une immersion prolongée avec Jin Meyerson
Pour prolonger l’expérience, le Centre Culturel Coréen propose du 15 décembre au 21 février 2026 une installation immersive de Jin Meyerson, artiste coréen-américain.
Entre abstraction et figuration, son œuvre questionne l’exil, la mémoire et le rôle de la peinture à l’ère numérique, confrontant imagination et intelligence artificielle dans une expérience unique.
Perspective : un dialogue entre cultures
Au-delà de la beauté et de la technicité, « Couleurs de Corée » met en lumière un dialogue subtil entre héritage et innovation.
L’exposition révèle que la couleur, loin d’être une simple question esthétique, reste un langage universel capable de relier le passé, le présent et le futur.
Une invitation à explorer l’art coréen sous toutes ses formes et à percevoir ses nuances comme autant de fenêtres sur une culture riche et vivante.
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